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작년, 아니 재작년쯤 유튜브에서 매우 유행했던 Axis of Awesome 의 공연실황; 동영상이다?

얼마전 요즘 연기에 열을 올리고 계신 박진영 사장님께서 머니코드 언급을 하시는 덕에
과거의 이 동영상이 다시 한번 이슈가 되는 듯 하다.

암튼 우리나라에도 이런 코드로 진행되는 곡들이 당근 있을 것이라 생각하고
대충 생각나는대로 찾아서 올려보려 했는데..
가만 생각해보니 mp3을 올렸다가 만에 하나 터질 저작권 위반 크리가 무서워서
윈도우 무비메이커라는 어메이징한 프로그램을 활용하여 좀 심하게 허접한 동영상을 만들어 보았다;
완성도는 없으니 걍 심심풀이로 음악이나 즐감하시라.
일단 I-V-VI-IV 진행의 곡들만 추렸으니 참고하시길..(C-G-Am-F라 생각하시면 될 듯)

어느새 삼월이다.
봄이 오려는지 황사때문에 눈깔이 따끔거리고 아픈데 
날씨는 여전히 춥고.. 

맘에 여유가 없는 탓일까 몸이 피곤해서일까..
요즘은 도통 포스팅을 못하겠다.

금토일 사흘동안 무려 이천만원어치를 팔아대자니 몸뚱이가 말이 아니다 시발..
요즘 같은 불경기에는 이렇게 바쁜것에 오히려 감사해야겠지 에효효..


어쨌거나 닥치고 포스팅~

당대 레전드들이 모인 추억의 사진; 내일은 늦으리 류의 빅공연 전에 찍은 듯?

이승환이라.. 솔직히 이승환을 왜 좋아하는지에 대해서는 정말 의문이다. 지금까지도.
무엇보다 그 특유의 꺾기 창법만 들으면 닭살이 마구마구 샘솟는다;
하지만 초 울트라 동안의 대명사이던 이승환도 나날이 삭아가는 것 같아 안타깝더라.

김현철은 1집과 2집의 까만 치마를 입고를 아주아주 좋아했는데.. 외모가 비호감인지라 별로;; 아... 이양반은 이소라에게 주는 노래들은 좋은데 자기앨범의 노래는 갈수록 허접해졌다는 기이한 특징이 기억난다;

윤상은 전반적으로 노래가 내 취향이 아니어서.. 좀 심심한 스타일로 느껴졌던 기억이다. 어찌보면 근래 유행하는 시부야계 음악을 이리저리 들여와 이땅에 정착시켰던 일등공신이 아니었나 싶다.

유영석은 무시무시한 얼굴과는 너무도 어울리지 않는 그의 미성과 70년대 순정만화틱한 곡조가 좋았는데  단점은 곡들이 대부분 비스무레 했다는 것...

또 신승훈이 있었지? 그 횽아는 그냥 싫었다. 지금도 그렇다. 몰라, 묻지마.


또... 개후까의 명인 신해철횽이 있었는데...
중고딩 시절 내가 빠돌이짓 하느라 미쳤었던 양반 되겠다.
요즘 학원광고 하나 찍고 뻘소리 하다가 버로우 타는 중인듯ㅜㅜ

이시절 넥스트 1집 앨범은 개인적으로 열손가락안에 꼽는 가요 베스트 앨범 되겠다. 진정한 시작인 2집에 비해 아직은 풋풋하지만 직설적인 가사와 나름 멋진 작곡능력의 신해철의 포스가 발동되기 시작한 앨범 되겠다.
이 도시인은 참 의미가 있는 트랙인데, 이 곡은 바로 넥스트 첫 앨범의 성격을 그대로 보여주고 있기 때문이다.
비판적이고 냉소적인 가사, 디스토션 먹은 기타와 키보드의 배틀은 그가 추구하려는 실험정신의 일면을 보여준 것인 동시에... 상업적인 면을 의식한 듯 익숙한 멜로디와 상투적인 랩질, 그리고 대중적 홍보 등은 그가 두마리 토끼를 이 앨범에서 잡으려고 했음을 보여주는 것이라 본다. 아님 말구;
그리고 실제로 그 결과는 성공적이었던 것 같다. 내용물도 기대 이상으로 알찼고 게다가 당시에는 무척이나 실험적인 앨범이었으니까. 팀명에도 있잖아... 새로운 시도를 하는 팀이라구;
이때 꽃게랑 cf를 찍어 돈좀 만졌다는 얘기가 있던데 잘은 모르겠음;

그때 넥스트 앨범이 발매될 무렵에 내가 읽었던 한 신문의 문화면이 문득 기억나는데.. 내용인즉슨,  '신해철이가 넥스트라는 그룹을 만들었는데, 그 수록곡 중에서 '아버지와 나'라는 곡이 있다. 그 곡이 어떤 곡인가 하니 아버지를 '그'라고 부르면서 낮추어 부르고 비하와 경쟁상대로 생각하는 듯한 표현들을 쓰더라' 라는 내용이었다. 그덕에 '역시 뽕쟁이새퀴' 이러면서 좀 부정적인 생각을 갖기도 했었지.

그래.. 그때는 1992년도였다; 그리고 아마도 그 신문은 이른바 정통보수정론지였겠지;



 



여하튼... 당시 가요톱텐에서 현철아저씨와 신승훈형이 함께 출연해도
전혀 어색할 것이 없던  그런 시절,
1992년 그해 여름, 수련회 버스에서 끊임없이 들려오던 어떤 노래가 있었다.
그건 바로 서태지와 아이들의 '난 알아요' 였다.

그렇다. 그 해에는 서태쥐와 아이들이라는 괴집단이 출현했다.
우와아아.... 정말 놀랬다.

당시에 혹시 엘에이 보이즌가 하는 애들 기억하는 분 계신가?
대만인가 홍콩 랩댄스 그룹이었었는데, 대표곡이 '야' 였는데... 모름 말구...
걔들이 졸라 인기를 얻고 있었는데...

어쨌거나 어느순간 학생들 사이에서 불어오던 춤바람이 우리의 서태지 덕택에 개폭발을 해버렸다.
이건 정말 레볼루숀, 혁명이었다.

당시 남자 중딩들의 세계에서
마이클 조던, 샤킬오닐, 그리고 강백호로 대표되던 농구와
서태쥐와 듀스로 대표되는 힙합이라는 문화가 지배하게 된 것은 가히 혁명적 전환이었다.

그냥 쉬는날이라 예전에 조금 써봤던 글들을 대충 수정해서 올려봤다.
날씨는 춥고... 집에서 춘장 볶아서 짜장이나 해놓고 가야겠다.

네이년 탈퇴 프로젝트 8편.
이것저것 다 때려합쳐보았다.
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Sinner - Devin Townsend

개인적으론 숱한 주다스 프리스트 트리뷰트곡들 중에서

가장 강인한 인상을 뇌리에 새겨준 곡이다.

원곡을 들어보신 분은 아시겠지만

초기 롭핼포드의 약간 꺼벙한 저음파트/ 방정맞은 고음파트에서

한순간 풉^m^  이러게 되는 경우가 있는데;

요 데빈 타운젠드 이인간은 그런 요소들을 엄청나게 사악하게 변화시켜 버렸다.

정말 작살나는 보컬이라 하지 않을 수 없다.

근래 스트래핑 영 래드에서 활동중인 데빈은

보컬 외에도 기타도 치고 작곡도 하는 다재다능한 플레이어로 알려져 있다.

헤비메탈의 본래 의미가 음악에서 표출되는 지독한 금속성의 향연이라면

경쾌하지만 자칫 가벼워질 수 있는 원곡의 속성을 이해하고

이를 거칠고 사악하게 변화시킨 그의 음색과 개성있는 편곡이야말로

트리뷰트만의 매력을 그대로 살렸구나 라고 생각하게 만든다.

그냥 넋을 놓고 듣고 있자면

왠지 죄인-_-이 되버린 듯한 사악함이 느껴진달까;

아버지와 통닭 한마리 - 조국과 청춘

자기가 생각하는 '가장 슬픈 노래'가 있다고 한다면

나는 이 노래를 상위권에 올려놓고 싶다.

이 곡은 아마도 조국과 청춘 4집 수록곡일거다.

1학년때, 어느 선배가 기타를 치며 부르는걸 들은 것이 처음이었고

학내 레코드가게에서 조잡한 음질의 이 음반을 사고서야 이 곡을 직접 듣게 되었다.

굳이 '우리 가난한 민중들의 모습'이라는 수식어를 꺼내지 않더라도

매일밤 연탄을 갈아야 하는 연탄구들방에서 살아보았다거나,

혹은 초라한 아버지의 뒷모습을 기억하는 사람들이라면

충분히 공감할만한 내용이 아닐까 싶다.

단순하지만 고운 기타화음과 차분하게 부르는 여성보컬,

그리고 이네들의 특성상 직접적인 묘사가 다분하다만

충분히 감정을 이입시키도록 만드는 가사,

마지막으로 사적인 이런저런 감정들,

이런 요인들로 인해 난 이 노랠들으면 상당히 감상적으로 변한다.

O Magnum Mysterium - Tomas Luis de Victoria

해석은 '오, 주님의 크신 신비여' 정도로 보면 될 것 같다.

작곡자에 관한 소개 잠깐..

빅토리아 (Tomas Luis de Victoria, 1549 - 1611)

16세기에 팔레스트리나 다음으로 교회음악에서 중요한 작곡가는 스페인 출신의 빅토리아(Tomas Luis de Victoria, 1549 - 1611년)이다. 그는 ’데스칼사스 레아레스’ 수도원에 들어간 황후 마리아의 전속 사제로 일하면서 종교음악만을 작곡하였다. 1603년 황후의 죽음에 임하여 유명한 「미사 다 레퀴엠」을 쓰기도 하였다. 빅토리아는 일생동안 20개의 미사, 44개의 모테트, 34개의 찬가 등 많은 곡을 남겼는데, 양식면에서 팔레스트리나의 작품과 비슷한 점이 많지만 신비적 강렬함과 자신의 개성적이고 전향적인 스페인의 분위기를 간혹 음악에 삽입하기도 하며 신비사상적인 의미를 자신의 곡에 부여하고자 노력하였다.

<출처: http://taejon.catholic.or.kr>

언제부터인가 그레고리오 성가가 대중음악 속에 들어온 것도 꽤 된 것 같다.

이니그마의 파격적인 시도에서부터

요즘의 그레고리안이나 레지엠과 같은 그레고리오 성가를 뼈대로 한

흥미로운 파퓰러 앨범들을 접할 수 있게 된 것은

크로스오버라는 것이 확산되어가는 과정인 것인지,

혹은 그레고리오 성가가 가지는 그것만의 독특한 매력 때문인지는 확실치 않다.

단순히 귀가 즐겁자고 듣는 나의 입장에서는

블랙메탈에서부터 팝송까지 넘나드는 그 단순하지만

영혼을 흔드는 그 신비로운 음색이 좋을 뿐이다.

어찌보면 조금 유치할진 모르겠지만

어떤 신비로운 음색에 대한 끌림은 어쩔 수 없는 것 같다.

이 곡은 4부혼성곡으로 초기의 단성곡들에 비교하자면 훨씬 세련되었다는 것을 금방 알 수 있다.

무엇보다 여성파트가 보여주는 고운 음색과 화음은 남성의 목소리로 표현되던 그 것 보다

훨씬 아름다움과 조화로움을 잘 표현해 준다.

그레고리오 성가에서 자주 볼 수 있는 장단조를 오가는 화성들 역시 매력적인 요소이기도 하고

곡의 전개가 상당히 복잡하고 화려하게 진행되며 나타나는 여러 표현들이 무척이나 멋지다.

후반부의 'alleluia...' 부분에서는 템포를 빨리 두면서 서둘러 말미를 향해 나아가는데,

조용하지만 상당히 격정적이고 감동적인 반전이라는 느낌이 들었다.

이 곡은 사실 모 대학합창단의 OB공연을 통해 처음 알게 되었다.

자리에 앉아 무심히 이 곡을 처음 듣는 순간,

4부가 차례차례 한데 모여 거대한 화음을 만들어내던 순간,

머리끝부터 전율이 일었던 기억이 지금도 생생하다.

어떤 종교적인 믿음을 가지지 않고 있더라도

오직 인간이 가진 목소리만으로 만들어낼 수 있는 무한한 상상력과 표현에 대해

나는 문득 경외심을 가졌던 것 같다.

지금도 물론 그렇다.

듣는 이로 하여금 끝없이 상상하게 만드는 음악이

음악이 가진 원래 목적 중 하나가 아닐까 하는 생각을 해본다.

4. 운명 - 여행스케치

우리들의 만남은 우연이 아닌거야

운명이란거야

이 노래의 핵심은 바로 여기...!!

윤사라 언니의 브릿지부분의 압박이 엄청나다.

개인적으론 혼성 듀엣곡들 중 베스트에 꼽을 만 하다고 생각하는 곡이다.

화끈한 보컬과 코러스, 그리고 깔쌈한 조바뀜이 매력적인 곡이다.

현재는 조병석, 남준봉 체제로 간소화된 여행스케치,

20대 층에서 이들을 기억하는 사람들은 이제 그리 많지는 않을것 같지만

여행스케치는 어쩌면 내 대학시절을 기억하게 하는 하나의 끈이기도 하다.

대학시절 동아리에 들어와 미친듯이 불러대던 수많은 여행스케치 메들리들..

모든 곡마다 각각의 추억이 살아숨쉬는, 그런 풋풋하고 아름다운 곡들이었다.

이 곡역시 마찬가지로 무척이나 사랑스러운 곡이다.

만일 먼 훗날.. 내게도 노래 잘 부르시는 여친님이 생긴다면

꼭 한번 같이 손잡고 함께 불러보고픈 노래이기도 하다-_-

아님 말구.

내가 천사의 말 한다 해도: Without Love, We Have Nothing - J. M. Martin

대학 동아리가 합창단이 아니었다면 난 성가나 합창과는 담을 쌓고 살았을 것이다.

아... 블랙메탈쪽을 좋아하게 되니 그레고리오 성가는 왠지 호감이 가긴 하더만-_-)=b

나는 고딩 시절까진 자칭 롹매니아;; 행세를 하고 다녔으나

그 실제는 정통-스래쉬-데스를 잇는 라인만 졸라게 파고 있었을 뿐,

나머지는 구색만 갖출 정도의 지식 뿐이었다.

고딩시절 기타반을 하면서 약간 감수성; 있는 음악들을 접하게 되다가

우여곡절끝에 들어오게 된 합창동아리...

참 많이 바뀌었다.

그렇게도 적대적이던 기독교에 대한 반감도,

합창과 성가발성에 대한 혐오감도...

지금에 돌아보면 편협하던 내게 다양성을 준 계기는

이런 음악을 통한 경우가 참 많았던 것 같다.

그러고 보면 난 참 복받은 놈이다.

내가 좋아하는 것들 때문에 나를 한걸음 더 키울 수 있었다는 것이.

물론 여전히 전형적인; 노래들을 좋아하는 나로써는

어떤 한계는 분명히 있는 것이겠지만..

여튼! 이 노래는 개신교의 '돌아와요 부산항에'로 비교할 수 있을 만큼

예배 찬양 합창 중창 결혼식; 등등에 빠지지 않는 단골 곡이다.

가사 내용은

"내가 천사의 이야기를 한다 하더라도 내 마음에 사랑이 존재하지 않는다면

그것은 결국 아무것도 아닌 것입니다. (주님의) 사랑이야말로 영원한 거예욤♡"

하는.. 어떤 기독교 끌리셰;가 느껴지는 스따일이다.

이 곡은 그야말로 현대적인 복음성가라는 느낌이 쏙 들면서도

4부혼성이라는 틀 안에서 무척이나 세련되게 꾸며나가고 있다.

곡 전반적으로 현대적인 화성이 깔끔하게 진행되는데,

무엇보다 G키를 통해 진행되다가 Ab키로 전환하는 사이의 조바꿈이 무척 신선하다.

가사 중 '사랑은 온유하며 사랑은 자랑치 않으며'에서 Bb키로 전환되어 진행하다가

'교만하지 아니하며'로 넘어가는 부분에서는 다시 Db키로 전환되며

마침내 Ab키로 넘어가.. 결과적으로는 G에서 Ab으로 반 키 상승한 진행으로 곡을 마무리 짓는다.

이러한 특이한 코드진행의 매력과

이 변조 부분에서 4부로 갈라져 진행해 나가는 각 파트가 가진 매력은

이 곡을 복음성가의 제왕으로 자리매김할 수 있게 한 특징 중 하나가 아닐까 싶다.

모든 합창단과 중창단은 한번쯤 불러봤을 이 곡.

일요일-_-이라 그런지 오늘 왠지 듣고 싶어 지더라.

아마도 교회에 다니는 사람들이 이런 날 보는 심정은

민중가요를 단순히 노래가 좋다고 듣는 사람들을 보는 내 심정과 비슷하지 않을까 싶다.

Walk - Pantera

다임백 대럴이 저 세상으로 가버린지도 어언...

이젠 그들의 모습은 다시 볼 수 없다는 사실이 참 안타까울 뿐이다.

그야말로 죽은 자식 부랄;만지기 용 포스트지만..

그래도 새해를 시작하는 가열찬 마음가짐으로 작성하는,

그야말로 심기일전하여 한해를 달려보기 위해 적는 포스트라 딸;치며 작성해본다.

판테라의 성격을 규정하는 두 요소를 꼽아보자면 나는 단연 기타리스트인 다임백 대럴과 보컬리스트인 필립 안젤모를 꼽아볼 수 있을 것이다.

필립 안젤모, 그야말로 마초성의 극한을 보여주는 캐릭터다. 싸움꾼이자 마초에다가 마약중독자..

언제부터인가 헤비메탈은 죽어버렸지만

그 헤비메탈의 정신을 받아안고 험난한 90년대를 헤쳐나온 이들이 바로 판테라였고,

그렇기에 그들은 더욱 악에 받쳐있을 수 밖에 없었으리라 하는 생각을 해본다.

어쨌거나 필립의 보컬은 명창의 반열에 들어갈만 하다고 생각한다.

과거 조성진씨가 핫뮤직에서 '이러이러해서 필립은 짱이다' 라고 했었다만, 나는 그가 가진 톤의

포악함이야말로 그의 정체성이자 판테라 음악의 색을 달리하는 요인 중 하나라 본다.

(근데 판테라가 에스빠뇰라로 표범이란 뜻이라며? 뭐.. 나도 확실치는 않으니..)

여튼 그런 포악함과 날카로움을 가진 그의 보컬은 흉기같기도 둔기같기도 한  모양새가 마치

후려치는 족족 듣는 이를 가학충동에 휩싸이게 만드는 묘한 매력이 있었다.

그야말로 파괴본능과 마초본능을 자극하는 보컬의 넘버원이라 생각된다.

이어서 다임백 대럴... 죽은 양반 부랄;좀 만져보자면...

갠적으로 판테라 사운드가 가진 묘한 그루브감은 그가 주도한 것이라 할 만 하다.

실제로 기존 M자 돌림;의 스래쉬 밴드에서는 만나기 힘든 새로운 사운드들이 많이 탄생했다.

그 예로 '지옥목동'이나 지금 나오는 '걸어', 그리고 '나 망가지네' 등의 곡에서 엿볼수 있는

묵직하면서도 통통튀는 그 강력한 사운드는 듣는 이들에게 상당히 파격적으로 느껴질 수 밖에.

그가 펼쳐내는 피킹의 향연은 거칠면서도 귀에 쏙 박히는 명쾌한 사운드였고, 맛깔나는 리프메이킹에다가 두개골을 빠개버릴정도의 파워를 가지고 있었다.

그러니 얼터와 모던락의 홍수 속에서도 이들은 꿋꿋이 버텨낼 수 있었던 거겠지.

아... 01년도에.. 올림픽공원 머시기 경기장에서 열렸던 그들의 라이브 모습을

지금도 잊을 수 없는건 왜일까.

긴 머리 휘날리며 가래침과 욕설로 좌중을 압도하던 필립 안젤모와

워시번 기타를 둘러매고 소리치던 다임백 대럴,

묵묵히 베이스를 치던 렉스와 귀염둥이; 드러머 비니 폴...

Cowboys From Hell 과 This Love에서 미쳐 날뛰던 관중들과

보면서 빠킹 그레이트!! 를 외치던 필립 안젤모의 웃음소리도...

이젠... 그냥 추억일 뿐인건가?

하여간에...

고인의 명복을 빕니다... └(__)┘

Sweet Rain - Bill Douglas

21c 모노리스 (정석원/정석원/정석원//윤종신)
from sixth sense(1996)


벤치위의 노신사 아무말없이
담배에 불을 붙이고는 지친몸을쉬네요

시들어진 꽃들을 어루만지며
세상을 이긴 승리자에 탄식을 하고

흐릿해진 하늘을 보며 어린 시골 꿈들은 한숨이 되가고
끝도 없이 이어만지는 폭풍우의 계절은 눈물을 뿌리네

역사라고 불렀죠 파괴를 믿고
화폐를 믿고 과학이란 종교를 믿었었는데

누구를 탓할까요 버려진 낙원
신은 더 이상 기다리지 않는답니다

위대했던 인류의 꿈은 자신의 관을 직접 만들어만 갔고
끝도 없이 올라간 탑은 예정된 싸움속에 무너져 버리죠

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두 곡 모두 상당히 세기말적인 분위기를 띠고 있다.

요즘 돈이 떨어지셨는지 모 자동차 광고에 나와 주위를 놀라게 한 그 분;이
가요계를 한 손에 쥐락펴락 하시던 90년대 초중반의 이야기이다.

그리고 그와 함께 가요계의 트로이카로 불렸을지는 모르겠지만,
당시 젊은 세대들의 아이콘이이자, 나름 깨어있는 젊은 음악가로 여겨져온 이들 중에
바로 이들, 공일오비와 넥스트가 자리하고 있었다.


머, 개인적으로는 신해철빠;성향이 있어왔기에
나의 호감은 일단 넥스트쪽으로 기운다고나 할까.


사실 015B에게서는 4집부터 뭔가 망조;를 느끼기 시작해서
그놈의 Big5 인지 뭔지 하던 그 앨범에서 완전히 정이 떨어져 버렸던 관계로
실제로 이 식스센스 앨범은 얘네가 해체를 하고 난 한참 뒤에야 듣게 된 앨범이다.

그 당시 첨으로 느낀 소감은
'종신횽 지금까지 객원에서 밀리다가 이제 망할때나 되서 겨우 한곡 부르는구나.. 불쌍타'
하는 것이 젤 먼저였고;

시종일관 조낸 우울한 분위기와 나름 의미심장하고 무거운 가사가
기존의 '야이야아~','샤랄랄라~' 하던 논다니; 분위기랑은 사뭇 달라서
'오오.. 왠일이야' 했던 곡이기도 했다.

솔직히 개인적으로는 캐스커의 리메이크 버전이 더 맘에 드는데,
피아노로 후리는 기본 멜로디가 무척 깔끔하게 편곡 되었고,
무엇보다 융진 언냐의 목소리가 너무좋다능..; 하악하악;


넥스트의 경우는 우연찮게 샀던 92년도 '내일은 늦으리' 앨범에서 듣게된 후 개감동을 했던 곡이랄까.

지금 돌아보면 신해철 특유의 개후까시와 오바질로 뒤범벅이 된 넘버였지만
당시 시대적 상황을 고려해 볼 때 나름 강력한 메세지를 전해준 곡이 아닌가 싶다.

21c 모노리스의 경우 가사가 무척 절망적이고 처연하게 쓰여져
곡이 요상스레 내뿜는 엄청난 뽕끼를 많이 중화시켜주고 한걸음 나아가
그 절망의 근원이 바로 우리들 자신임을 깨닫게 해주는 가사의 미학을 보여주는데 반해,

1999의 경우는 신디사이저와 디스토션 먹은 기타가 뿜어내는 광기어린 연주가 곡을 대변한다.
키보드와 기타가 테크노 비트위에서 파멸의 춤을 추는 가운데
약간은 상기된 표정으로 읊어대는 절망에 대한 적나라한 메세지가 잔인하게 다가오는 곡이다.
신해철이 다음 앨범 'The Return of Next part1: The Being'에서 보여줄
광기의 신디사이저 잔치의 예고작 정도였다고 하면 되려나.


나름대로 두 곡 모두에서 현실에 대한 비판적인 모습을 갖추고 있다.
다만... 넥스트의 곡에서 실험성과 음습한 막장 분위기를 확실히 갖추고 있었으니
전체적인 곡의 설득력 측면에서는 넥스트의 손을 들어주고 싶다.

솔직히 공일오비를 사회비판이라는 말과 관련짓는 것 자체가 개소리지.
정석원의 적절한 상업성과 이미지 메이킹의 승리가 바로 공일오비가 걸어온 역사가 아니었나 싶다.
(공일오비 까도 사살되진 않겠지?-_-;;)

이들의 근래 나온 앨범들을 살펴보면
넥스트가 여전히 '신해철표 락'을 기반으로 한 까대기에 주력하는 반면, (음; 해철씨 재즈앨범은 좆;)
공일오비는 이른바 '시부야계'로 불리는 말캉말캉한 일렉트로니카/라운지류에 보이는 관심을 보면
이들이 선택하고 걸어온 길이 어느정도 보인다.


여튼 오늘은 요정도까지만..
이렇게 둘다 무한궤도 출신의 뛰어난 연주자였음에도
같은 주제로 완전히 상반된 곡을 만들어내는 것을 비교해 보는 재미가 쏠쏠하지 않은가.

사실 일본음악에 대해서는 쥐뿔도 모르는데
어쩌다가 이 노랠 듣고 아주 맛깔난다는 느낌이 팍팍 들어서 포스팅을 해봅니다.

Swinging Popsicle 은 일본의 팝밴드(모던락?)구요
분류는 시부야케이 어쩌고 불리우던데 저는 잘 모르니
자세한걸 알고 싶으시면 이글루스 등을 뒤져보시길 바라며;

보컬 후지시마 미네코(보컬, 기타)를 주축으로 한 3인조 밴드이고
말랑말랑한 목소리가 참 깔끔한 그룹이라 설명드릴 수 있겠습니다.
결성년도가 1995년이었다니 10년을 넘게 끌어온 장수; 밴드이기도 합니다.


이 곡은 Fennec! 앨범에 실린 My Superstar 입니다.

조바뀌는 느낌을 좋아하고 말캉한 여성보컬을 좋아하는 제가
딱 좋아하는 스타일이군요.

지금 점심시간을 틈타 쓰는 중이라 영 신경이 쓰이는데;
담에 또 기회가 되면 신경써서 포스팅을 해볼까 생각중입니다.
즐거운 하루!

출처는 잘 모르겠습니다

이 앨범의 타이틀곡은 '약속해줘-_-d'로 알려진 옥주현의 윙크;가 인상적이던

'영원한 사랑' 이었고 소포모어 징크스를 깨고 공전의 히트를 쳤던 곡이기도 했다.

사실 별로 추억하고 싶지 않은 군시절;에 들었던 곡이라 그런지 더욱 가슴이 아려온다-_-

여전히 성유리와 이진의 목소리는 존재감이 없을 정도로 못부르고

옥주현의 보컬은 상당히 탁하고 부담스럽게 느껴지지만

그래도 상큼한 겨울 분위기와 맞아떨어져 아주 매력적으로 느껴지는 곡이다.

이 노래의 매력은 중반부의 예쁜 코드진행이다.

Dm-G-CM7 에서 Gm7-C7 으로 갔다가 Fm 로 넘어간뒤 Fm-Bb-EbM7 형식으로 다시 옮겨가는,

개인적으로는 순정만화풍의 코드진행이라고 하고픈 진행인데

당시 그들의 귀엽던 이미지와 잘 매치가 된 곡이라고 생각이 되더라.

다만 후반부에 스캣을 하는 남성보컬은 그야말로 옥주현의 티!!!!

여자보컬로만 쭉 가던가 랩질만 시키던가 하지

왜 넣었는지 전혀 이해할 수 없는 편곡이라 생각된다만,

개인적으로 평가하기에는 당시 쌍벽이었던 SES와 비교하면

SES의 Twilight Zone 과 필적할만한 명곡의 반열에 드는 멋진 곡이라고 생각된다.

그럼 그들이 지금 얼마나 업그레이드 되었는지 사진 한 장 보고 끝내자.

93년인가 94년인가에 나왔던 크래쉬 1집의 수록곡.

당시 큰 반향을 일으켰던 '92 내일은 늦으리 앨범을 듣고 한없이 찾아해메던 크래쉬 신보.

결국 몇 달 후 레코드가게에서 발견하고 환호성을 지르고 말았다.

아시아나; 풍의 유치뽕한 자켓이 아니라 뭔가 있어보이는 껍데기가 더욱 내 기대를 크게 했다.

집에서 앨범을 틀어보니..

첫곡 Scream 부터 마지막곡 Don't Ramble On 까지 시종일관 빡세게 달려주는 그들은

진정 감동 그자체였다.


체계적으로 잘 짜인 스래쉬 넘버 Dreamer of the Last Dream,

극단성의 향연을 보여준 짧막한 연주곡; Screwed Up,

무엇보다 귓가에 착착 달라붙던 맛깔나는 딮퍼플의 리메이크곡 Smoke on the Water,

그리고 가장 맘에 들던 이 곡, My Worst Enemy가 있었다.

이에는 이, 눈에는 눈

네가 내게 한 것처럼 나도 네게 할 것 같아

너나 나나 외로운데 우리가 갈 길은 멀지 않은 가

크... 가사 씨발...-_-b

음.. 지금 올린 버전은 영문버전으로 그들의 알아먹기 힘든 발음이 난무한다만

우리말버전보다 약간 매끄럽게 들려서(나만의 착각인가-_-) 올려본다.

처음부터 강력하게 조져주는 리프가 졸라게 빡세게 들려오고

똥구녕을 졸라 긴장시키는 느낌이 여실히 드는 곡이 아닐 수 없었다.

무엇보다 번번히 듣는이를 긴장시켰다가 풀어주는 능력이 뛰어나고

윤두병의 번개처럼 왔다 사라지는 기타솔로도 무척이나 맛깔났다.

맛깔나는 리듬파트를 이끄는 정용욱의 투대고 소리도 작살나는데다

또한 안흥찬의 가창력-_- 이야말로 이바닥에선 타의 추종을 불허하는,

그야말로 즘생;의 목소리 아닌가.

다시 한번 들어보니 한동안 이 곡에 미칠 수 밖에 없던 이유를 알 것 같다.

이들이 나중에 테크노;쪽으로 변절한 이후 한동안 크래쉬의 앨범을 사지 않았지만

오늘 문득 이들의 음악이 그리워졌다.

그리워요~ 그리워요~

-_-